Die besten Musikvideos von Nick Cave auf einer DVD.

Nick Cave ist einer der erfolgreichsten Künstler unserer Zeit. Doch neben seiner Karriere als Musiker betätigt sich der Australier noch auf unzähligen weiteren Feldern der Kunst. Das Filmprojekt porträtiert die 24 Stunden des 20.000sten Tages im Leben von Cave und vermischt dabei fiktive Begebenheiten mit dokumentarischen Aufnahmen. Unter anderem unterhält sich ein Psychoanalytiker mit Cave und versucht, dessen Wesen auf den Grund zu gehen und den Akt seines künstlerischen Schaffens zu erkunden. Was bedeutet es für ein Leben, wenn man sich ununterbrochen in einem kreativen Prozess befindet? Was passiert abseits der Bühnen dieser Welt? Wie wird ein Mensch zu dem, was er ist und woraus besteht ein Leben überhaupt? Diese existenziellen Fragen diskutiert Nick Cave auch mit seinen Freunden Blixa Bargeld, Kylie Minogue und vielen weiteren und nimmt damit den Zuschauer mit auf eine ganz besondere Reise in seine Seele und Musik.

Wir reisen zurück in jene Zeit, als der stets korrekt gekleidete Düstermann Nick Cave Klassiker in den Abgrund riss wie eine untote Moorleiche ahnungslose Wanderer. Unter den Opfern: „In the Ghetto",“Sunny" oder „Fever". Die armen Songs. Die glücklichen Songs. Uli Schueppels schwarzweiße 1989er Doku „The Road to God knows where" ist deutlich von Pennebakers „Don't look back" beeinflusst und bietet einen tristen Einblick ins monotone Leben auf Tour. Danach will man kein Rockstar mehr werden. Dafür um so mehr, wenn man sich dem morbiden Glamour des schlampigschönen Amsterdamer Konzertes von 1992 aussetzt. Der sich entäußernde Fürst der Finsternis im blutroten Licht: auratischer kann ein Untergrundstar nicht werden. Störend: Jeden Songtitel schreibt eine Hand in einem Zwischenschnitt auf eine weiße Fläche. Was allerdings charmant ins Witzige gewendet wird, als es technische Probleme bei „Deanna" gibt und die Hand den Songtitel ärgerlich durchstreicht.

Der 18-jährige Mechaniker Dave sitzt im Gefängnis, weil er gestohlene Motorräder frisiert hat. Sein Anwalt macht ihm keine Hoffnungen auf vorzeitige Entlassung und die Besuche seiner Freundin Corinna werden immer unregelmäßiger. Wütend und verzweifelt entschließt sich Dave zu fliehen. Zwar gelingt ihm der Ausbruch, er gerät dabei aber in einen Schusswechsel und tötet einen Polizisten. Als Dave sich nicht nur mit der Polizei sondern auch den Rachegelüsten seiner Ex-Kumpane konfrontiert sieht, rückt sein Traum von einem normalen Leben in weite Ferne. Dave wird zum Gejagten.

Ein Zusammenschnitt von zwei tollen Konzerten in der Brixton Academy London 2004 und im Apollo London 2003.

Ein Dokumentarfilm über Musik, Kunst und Chaos im wilden West-Berlin der 80er Jahre: Bevor der Eiserne Vorhang fiel, tummelten sich hier Künstler und Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten jeder Couleur. Die eingemauerte Stadt war ein kreativer Schmelztiegel für Sub- und Popkultur, geniale Dilettanten und Weltstars. "B-Movie" erzählt die letzte Dekade der geteilten Stadt.

Wir schreiben das Jahr 2020. Weltweit werden tagtäglich Milliarden von Menschen Opfer der digitalen, medialen, narzisstischen, hedonistischen, karrieristischen und konsumorientierten Reizüberflutung und Suggestion durch das Establishment. Auf bis dato unerklärliche Weise erkranken schlagartig hunderte Millionen Bürger der ersten Welt epidemisch an Anhedonie, der Unfähigkeit, Freude, Lust und Befriedigung zu empfinden. Zwei Musteropfer dieser unsäglichen Umstände sind die ungleichen, aber dennoch unzertrennlichen Aristokraten-Söhnchen Franz und Fritz Freudenthal. Völlig sinnentleert und gepeinigt durch ihr jämmerliches, lust- und spaßfreies Dasein vegetieren sie dahin, bis sie auf die neue einzigartige Lust-Stimuli-Therapie des weltberühmten und angesagten Psychotherapeuten Prof. Dr. Immanuel Young aufmerksam werden und darin die Lösung all ihrer Probleme sehen.

Mit den Filmen "Père Ubu" und "Mère Ubu" widmete sich Heinrich Sabl in zwei Teilen einer Adaption des Theaterstücks "König Ubu" von Alfred Jarry. Die beiden Ubu-Filme sind die wohl aufwendigsten der bisherigen Arbeiten von Heinrich Sabl und wurden auf zahlreichen Festivals aufgeführt. Bekannte Schauspieler wie Katharina Thalbach, Ben Becker und Sophie Rois liehen den Figuren ihre Stimmen.

Die Einstürzenden Neubauten live im abzureißenden Altbau Selten spielten die Einstürzenden Neubauten an einem passenderen Ort als am 4. November 2004 im Berliner Palast der Republik. Jenem Symbol für die untergegangene DDR, das abgerissen wird, um einem Nachbau des alten Stadtschlosses Platz zu machen. Mit einem 82-minütigen Konzertmitschnitt präsentiert die Band um Blixa Bargeld einen Querschnitt durch ihre 25-jährige Band-Historie. Die Neubauten fanden im Stahlskelett der Palastruine einen perfekten Ort für ihre architektonisch-musikalischen Fantasien und Feldstudien. Begleitet von einem 100-köpfigen Chor, rekrutiert aus Unterstützern des Internet Projektes "www. neubauten. org", spielten sie auf ihre unnachahmliche Weise und machten ihrem Namen alle Ehre. Die DVD erscheint in den Formaten PAL und NTSC, mit Audiokommentar der Band auf Deutsch und Englisch, einem Trailer, nicht veröffentlichtem Material und Zugabe.

Eine Dokumentation zum Neubauten Album Liebeslieder 1993.

Im Mittelpunkt von Nick Caves superbem DVD-Debüt steht ein Live-Mitschnitt aus Lyon in Frankreich. Am 9. Juni 2001 ließ er dort im Le Transbordeur ein stimmungsvolles, packendes Konzert auf Filmmaterial bannen. In tief dunkle Scheinwerferkegel der Lichtanlage getaucht, zelebriert der Australier hier sein Repertoire mit der Glaubwürdigkeit eines Überzeugungstäters, der sich auf einer Mission befindet. Die Bad Seeds stehen dem in nichts nach. Höchst konzentriert begleiten die langjährigen Weggefährten Mick Harvey (schon 1980 bei dem Band-Vorläufer Birthday Party mit von der Partie) und Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) an den Gitarren, Keyboarder Conway Savage, Drummer Thomas Wydler, Bassmann Martyn Casey, Perkussionist/Organist Jim Sclavunos und Geiger Warren Ellis (Dirty Three) ihren "Chef" und inszenieren mit viel Leidenschaft einen atmosphärischen Sound zwischen Blues, Rock, Postpunk und Gospel.

Wir reisen zurück in jene Zeit, als der stets korrekt gekleidete Düstermann Nick Cave Klassiker in den Abgrund riss wie eine untote Moorleiche ahnungslose Wanderer. Unter den Opfern: „In the Ghetto",“Sunny" oder „Fever". Die armen Songs. Die glücklichen Songs. Uli Schueppels schwarzweiße 1989er Doku „The Road to God knows where" ist deutlich von Pennebakers „Don't look back" beeinflusst und bietet einen tristen Einblick ins monotone Leben auf Tour. Danach will man kein Rockstar mehr werden. Dafür um so mehr, wenn man sich dem morbiden Glamour des schlampigschönen Amsterdamer Konzertes von 1992 aussetzt.

Fraktus ist eine deutsche Mockumentary über die Geschichte der gleichnamigen Technoband. Einst galten Fraktus als die Pioniere des Techno. Nun, nach 25 Jahren, planen sie ihr großes Comeback. Unterstützung erhält die Band dabei von ihrem Manager Roger Dettner der die Band mit einem Trick wieder zusammenbrachte.

Der junge amerikanische Autor Ezra verliebt sich in den russischen Strichjungen Sasha und führt ihn in die hedonistische Berliner Queer - und Underground-Szene ein. Durch Ezra lernt Sasha seine sexuelle Orientierung kennen, in kleinen Schritten nähert er sich seiner empfundenen Gender-Zugehörigkeit an. Ezra muss am Ende akzeptieren, dass er zwar Katalysator für Sashas Coming-out war, dass er seine Liebe aber nicht erwidert. Der abendfüllende Film erforscht aktuelle Diskurse über sexuelle und geschlechtliche Identität in einer kritischen, aber auch humorvollen Weise. Berlin war und ist gegenwärtig ein Epizentrum Europas für avantgardistische Kunst und unkonventionelle Lebensweisen, die in diesem Film lebensnah porträtiert werden.

Peter Sempels Musikfilm ist eine philosophische Reflexion über die elementaren Fragen des Lebens. Zahlreiche Musiker wie Nina Hagen, Die Toten Hosen oder Nick Cave treten in diesem experimentell aufgebauten Film auf, in dem die Musikstile Klassik und Punk aufeinandertreffen. Vor allem aber wird der "Dandy" Blixa Bargeld durch die Welt begleitet. Mit den Auftritten der Musiker collagiert werden Aufnahmen exotischer Orte und großer Städte wie Berlin oder London, um das Lebensgefühl der Zeit einzufangen.

Weihnachten, kurz nach dem Mauerfall: Helmut Kohl ist Kanzler der Einheit. Drei junge Terroristen – Claudia, Jürgen und Michael – sind nicht einverstanden. Sie planen ein Attentat auf Kanzler Kohl, mieten sich hierzu in ein Apartment ein, und bereiten hier unter einem Deckmantel Sprengsätze, Waffen etc. für ihre Tat vor. Das Apartment liegt direkt an der täglichen Autostrecke des Bundeskanzlers. Das Attentat findet statt, aber nicht wie geplant. Nachher putzen die drei das Apartment, vernichten Spuren und wollen abhauen. Doch dann will der Immobilienmakler ihnen bei der Wohnungsübergabe die Kaution nicht zurückgeben...

Die Engel Damiel und Cassiel treten als Beobachter der Welt auf, insbesondere in Berlin. Sie können nicht in das Leben der Menschen eingreifen und sich ihnen nicht zu erkennen geben. Sie können ihnen jedoch neuen Lebensmut einflößen. Der Wunsch, am Leben der Sterblichen teilzuhaben, wird bei Damiel so groß, dass er dafür bereit ist, auf seine Unsterblichkeit zu verzichten. Mit einer antiken Ritterrüstung als Startkapital wird er in die Welt hineingeworfen. In einer Trapezkünstlerin, die sich scheinbar von der Erdschwere löst, findet er seinen Gegenpart.

Als Ava mit Mitte Zwanzig wieder bei ihrer Mutter Mavie einzieht, ist nichts mehr, wie es früher war. Ihr Kinderzimmer wurde zum Abstellraum umfunktioniert, ihr alter Freundeskreis hat sich aufgelöst und ihre Mutter hat einen neuen Freund, der kaum älter ist als Ava selbst. Ihr eigenes Leben scheint hingegen nicht so richtig in die Gänge zu kommen.

Die deutschen Herren sorgten dafür, dass in Barcelona kein Stein auf dem anderen blieb. Am Samstagabend fegten die legendären Einstürzenden Neubauten über ein begeistertes Publikum hinweg. Das Primavera Sound Festival in Barcelona ist nicht nur aufgrund seiner großartigen Lage ein absolutes Highlight des Festivalsommers, auch musikalisch hat es einiges zu bieten.

In den 80er Jahren waren insbesondere die beiden bankrotten Metropolen Berlin und New York Treffpunkt einer Subkultur, die sich ohne ökonomischen Druck selbst erfahren und mit allen Mitteln ausdrücken wollte. Die Kulturdokumentation rekonstruiert die extrem kreativen und inspirierenden Szenen in beiden Städten, ihre künstlerischen Äußerungen und Manifestationen, die Motive und Haltungen ihrer Protagonisten mit dem einmaligen Blick eines Insiders: Regisseur Christoph Dreher gehörte mit seiner Band "Die Haut" zu den Protagonisten der No Wave-Szene der 80er Jahre. Gemeinsam mit langjährigen Freunden und Weggefährten wie Jim Jarmusch, Blixa Bargeld, Lydia Lunch, Nick Cave und vielen anderen mehr taucht er mit diesem Film ein in eine Übergangszeit, in der nichts sicher und gerade deshalb alles möglich schien